Mi práctica artística surge en la intersección del diseño, las artes visuales y una profunda investigación personal. A través de series que funcionan como viajes temporales y territoriales, exploro la cosmovisión de diversas culturas —desde la estética japonesa y africana hasta el legado andino— en busca de los hilos comunes que nos conectan.
Cada proyecto nace de una etapa de estudio influenciada por la literatura y los lenguajes visuales. Para materializar estas búsquedas, recurro a dibujos, textiles e instalaciones, empleando bordados, calados y superposiciones de capas como una unión simbólica entre concepto y forma. Estos recursos, vinculados a mi formación en el Teatro Colón y al legado artesanal familiar, me permiten abordar el territorio, el ornamento y la transformación mediante composiciones orgánicas donde la línea actúa como costura entre el pasado y el presente.
Mi obra reivindica el hacer manual como un sistema de pensamiento. Al fusionar mi rol de diseñadora con el de artista y docente, busco que mis piezas actúen como envoltorios de sentido: capas de historia que invitan al espectador a descubrir nuevas narrativas.
Mi intención es, simplemente, habitar el presente reconociendo las huellas ancestrales que nos preceden, tendiendo un puente atemporal a través de mi trabajo